1、Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯（720美元），2个布朗Unilite型3200WS灯头（每个1，510美元），由布朗grafit电源供电。
2、伦勃朗布光法通过运用光影的对比，能够塑造出深刻的人物形象。这种布光法强调人物脸部的光影交错，使得脸部看起来更加立体和有层次感。
3、布光造型与人物形象刻画 用光给人物形象气质带来的变化，丝毫不亚于化妆造型和服饰的作用。
4、在《肖申克的救赎》中，摄影和灯光被巧妙地用来塑造情感、环境和人物形象。
1、自然光：日光和天空的照明。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。
2、原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。
3、漫射光漫射光往往不具备明显的方向性，光比很小，几乎没有明显的阴影，可以更好地展现场景的全貌，刻画被摄物体的细节。
4、自然光 自然光包含了太阳光、月光、星光甚至不可见光，但是一般说来，对摄影而言最重要的还是太阳光。受太阳与地球之间的距离、在天空中的位置与气候等影响，一天中的不同时刻，自然光的质感与强度也会有很大的差异。
5、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种 高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。
色彩是影视艺术的基本建构元素，可以叙述事物，交代环境，增强视觉形象。烘托影片氛围，表达人物感情，产生情感互动。确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格。
光影可以突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感，渲染环境，烘托气氛，塑造人物。光影作为视觉元素，不仅在影视作品中起到还原事物本来面貌的作用，也是完善影视作品造型的重要艺术手段。
影片中，不同的色彩都有着不同的含义，例如红色象征着热情、活力，蓝色象征着忧伤、宁静等，色彩增强了电影画面的感染力，让观众更加直观的体验色彩带给他们的心理感受。
色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。
该片拓宽了我们认识英雄的维度，他们在舍生取义前，也有过平凡的，甚至苟且的懦弱与挣扎。
羊拐。国民革命军33师成员，性格倔强执着。在部队撤往租界，日军早有防备，提前占据至高点予以阻击时。羊拐带着自己的兄弟自愿组成敢死队，为部队断后，阻击日军。老铁。
这部电影讲述了1937年淞沪会战末期，国民革命军为守上海最后防线四行仓库，仅与英美租界相隔一条苏州河，孤军奋战4个昼夜，营造了罕见的被围观战争，为壮声势四百人对外号称八佰人。
胶片的宽容度大于数码的宽容度，但不管胶片机还是数码机，它们对亮处宽容度要大于对暗处的宽容度。
胶片相机比数码相机清晰的因素：像素大幅度领先。胶片相机的成像介质为感光相纸，与使用电子感光元件的数码相机不同，其拍摄的照片不以像素来衡量，其成像介质为化学感光染料；成像宽容度更高。
**感光元件的差异**：数码相机使用的是电子感光元件（例如CMOS或CCD），而胶片相机使用的是化学感光胶片。
数码的这些硬伤不仅体现在宽容度，包括色彩等所有感光方面都不及胶片，数码的只是便捷度高、iso调整幅度大，说数码早已超越胶片的只是说说而已。
彩色照片就从色彩的三要素分析。色别，纯度； 明度。看清楚里面有没有纯度最高，最低的色彩。有没有明度，纯度最低的色彩，对比色，重点色，分各色等等。点出这样运用颜色有什么好处。
分析：从小处而言：要拍出一张清晰照片，正确的持机方法，较高的快门（或用三脚架），加上不错的构图，都可拍出满意的清晰的照片。
我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。明确的主体。画面中的其它部分为主体服务。表达尽可能地简洁。下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。明确的主体。
在分析具体的摄影作品中，一般从画面的主线着手，推断出摄影师在创作时对画面的主线进行提炼和截取的真实意图。因为当我们顺着主线的方向进行搜寻时.就可以非常自然地了解画面所要表达的含义。
a\一幅好照片要有一个鲜明的主题。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
